Yabu雅布新作丨 北京四合院東方藝術美學空間：木里木外·故宮·源邸

木里木外品牌以 “只為美好關系” 為原點，聚焦家庭情感與現代生活的深層聯結。

項目特邀 Yabu Pushelberg 執掌室內設計、厐喜打造園林景觀，從四合院的空間智慧到材質的當代轉譯，皆以克制筆觸書寫東方當代美學。

雅布將明朝關帝廟這一極具中國傳統文化特色的四合院，用現代設計手法進行演繹，同時保留建筑和文化的本質。

在此場域，歷史沉淀與未來想象展開永恒的 “生長對話”—— 三進院落的中軸禮序碰撞現代設計語法，古建肌理與先鋒材質共織時空經緯，使棲居超越物理屬性，升華為可觸摸的藝術詩篇，讓傳統精神在當代生活中持續生長。

當傳統文化遇見現代性，如何讓其從 “博物館的陳列標本” 蛻變為 “生活的必需氧氣”？

在 “故宮?源邸” 項目中，答案藏于細節的哲思里 —— 不復制四合院的磚雕門樓，而萃取 “圍合而居” 的情感內核；不堆砌唐宮紋樣，而提煉 “團花紋” 的均衡美學基因。

木里雕塑靜默佇立迎候賓客，一側金屬屏風映刻長城意象，傳統符號與當代材質在此形成跨時空對話。

茶室以竹簾輕掩、木構勾勒寧靜之境，中式茶案與座椅低伏于柔光天幕下，于無痕處生長出禪意儀式感。漆木櫥柜沉淀歲月重量，皮革與木作扶手椅則托舉渾然天成的松弛氛圍。

畫廊長廊演繹 “漸進式” 展陳哲學：灰泥拱頂勾勒流動韻律，鍍鉻軌道如隱形筆鋒，將庭院景致切割成深淺有致的視覺詩篇。

空間以簡約結構為骨、自然材質為肌，構筑 “平和自然” 的精神錨點，讓都市人在步履匆匆中，觸達內心的詩意原鄉。

院落景觀由設計師厐喜打造，整體以傳統院落精神融合現代生活方式，營造了尊重歷史文脈的戶外空間。

院內一株 400 年樹齡的榆樹靜立如時光坐標，黑松的蒼勁、紅楓的絢爛與之呼應，常綠的瓜子黃楊鋪展如毯，腎蕨與玉簪點綴其間，現代園藝與古跡遺存在光影交錯中達成微妙的詩意共識。

磚石鋪陳的庭院里，《千里江山圖》的水墨意韻幻化為流動的空間長卷，十字軸線牽引視線聚焦中心 “太湖石”—— 以先鋒設計語言重新詮釋 “瘦、露、透、皺” 的古典美學，一石如峰，萬象皆蘊。

庭院將社交場景延伸至自然天地，以 “舍滿取半” 的東方哲思剪裁空間，編織出個性鮮明、理想棲居的高品質戶外生活敘事。

主展廳內，木作墻面圍合出私密而溫潤的精神容器，歷史性修復的穹頂為空間注入莊重基調 —— 這是 Yabu Pushelberg 打造的 “光的圣殿”，天光透過經典拱框窗灑落，在漸變鏡面與玻璃立柱間流淌出動態詩學。

此處的每一寸肌理皆為感知而生，優雅不僅是美學符號，更是與歷史對話、與自我共鳴的儀式場域。

整體空間選用木材、石材等自然材質傳遞溫潤觸感，搭配低飽和度的色彩基調營造寧靜氛圍，柜體、家具、擺設和燈具，遵循傳統規制，在傳統四合院中，營造出具有當代感的空間氛圍。

臥室褪去了展廳的公共屬性，歸于個體敘事。氛圍趨于柔和，木質穹頂、丁香紫漸變玻璃與木地板共同編織出沉靜氛圍。

布藝軟包長凳靜臥于極簡金屬框架床架與Henge蘑菇桌旁，肌理織物與幾何線條形成微妙平衡。

Yabu Pushelberg為Lasvit設計的Cipher壁燈暈染出朦朧光暈。在他們的設計哲學里，私密性并非空間的退讓，而是光影與材質共同編織的感官結界。

在衣帽間，極簡金屬框架將空間解構為懸浮的幾何詩篇。胡桃木抽屜面板上激光雕刻的暗紋，隨光線角度變幻出青銅器饕餮紋的當代轉譯，優雅成詩。

空間在此成為可編程的光影容器，每一件衣物都成為懸掛于時空褶皺中的行為藝術品。

中式柱體包裹漸變玻璃，靜態結構因光影變化呈現動態韻律，玻璃的通透感映射未來，柱體的形制隱喻過去，二者的碰撞形成 “超時空” 的視覺詩學。

會議室承載居家般的溫度與工作室的清明氣質：木地板與木飾面板營造安寧氛圍，不銹鋼書架與極簡線條構筑理性秩序；還有木質與皮革則平衡出舒適性與設計銳度。

而作為終章的酒廊，則是序列中最富層次的空間。深色木板與鎏金吧臺奠定基調，氛圍曖昧而誘人。